Frases Célebres

Hoy una frase de Brahms:

"Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo el escritorio las notas superfluas".

Frases Célebres

Erik Satie es el autor, a parte de sus obras y anotaciones con nombres extravagantes, de la siguiente curiosa frase :

"El músico es quizás el más modesto de los animales, pero también el más orgulloso, pues es el que inventó el sublime arte de arruinar la poesía".

Pobres poetas....

Añadidas etiquetas

Como ya empiezan a ser unas cuantas las entradas del blog, las etiqueto para poder acceder más fácilmente a ellas.

Un saludo.

Frases célebres

Bueno, hoy toca postear, que parece que tengo un poco abandonado el blog... y qué mejor que otra entrega de frases célebres.

Esta vez repetimos al personaje citado, L.V. Beethoven con otra interesante cita:

"Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara"

Que pena que no llegara a conocer internet ;)

Choral Public Domain Library(CPDL)

Añadida a la lista de páginas y blogs interesantes CPDL, una extensa biblioteca con partituras corales en dominio público.

CPDL (en inglés)

El retorno de IMSLP

IMSLP(International Music Score Library Project) era un gran repositorio de partituras en dominio público que se cerró en Octubre del año pasado debido a las presiones de un grupo editorial.Nueve meses después, el esfuerzo del creador de la página a supuesto su la vuelta al funcionamiento tal y como estaba cuando la cerraron.Mi sincera enhorabuena a todos los que lo han hecho posible.

Anuncio de cese

Carta de reapertura (en inglés)

IMSLP

Por cierto, os dejo el enlace a IMSLP en la lista de páginas y blogs interesantes de este blog.

Bromas musicales

Hoy voy a dejaros con dos bromas musicales de diferente especie: la primera, es una sátira del tan famoso y conocido Canon de Pachebel, repetido hasta la saciedad; el segundo, es un vídeo de Rowan Atkinson (conocido por encarnar a "Mr Bean") en el que "interpreta" con humor extractos de dos de las más conocidas obras de la literatura pianística: las sonatas nº8 "Patética" y nº14 "Claro de Luna" de Beethoven. Que los disfrutéis:

Domenico Scarlatti y sus sonatas

Uno de los grandes de la música, llegó a componer 555 sonatas para clavicémbalo. Aquí tenéis más información sobre su vida y obra:

"Giuseppe Domenico Scarlatti (Nápoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de julio de 1757). Compositor italiano de música barroca afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.

Vida y carrera:

Nació en Nápoles (Italia), en ese momento perteneciente a la corona española, y fue el sexto de diez hijos y hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, también músico. Lo más probable es que comenzase estudiando con su padre, el compositor y profesor Alessandro Scarlatti; otros compositores que pudieron ser sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su estilo musical. Se convirtió en compositor y organista de la capilla real de Nápoles en 1701, y en 1704 revisó la ópera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para una representación en Nápoles. Poco después su padre le envió a Venecia, pero no se tiene información de los cuatro años que pasó allí.

En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira. Durante su estancia en Roma conoció a Silvius Leopold Weiss y Thomas Roseingrave, el cual encabezó la recepción entusiasta de las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay un relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Händel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declaró superior a Händel en este instrumento, pero inferior en el órgano. Más tarde, cuando ya era mayor, se sabe que se persignaba en veneración cuando hablaba de las aptitudes de Händel.

Además, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro privado de la reina Casimira. Fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro desde 1715 a 1719, y en el último año se trasladó a Londres a dirigir su ópera Narciso en el King’s Theatre.

En 1720 ó 1721 viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa María Magdalena Bárbara de Braganza. Regresó a Nápoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se casó con Maria Caterina Gentili.

En 1729 se traslada a Sevilla con el séquito de la princesa portuguesa, donde seguramente conocería los aires de la música popular andaluza. En 1733 se instala definitivamente en Madrid como maestro de música de la ya reina de España, donde vivió hasta su muerte. Después de fallecer su primera esposa en 1742, se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos.

Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras por las que se le recuerda hoy en día. En ellas se aprecia una música totalmente original y distinta a la del repertorio operístico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su juventud. La asimilación de los aires populares españoles y la experimentación constante de las posibilidades del clave, instrumento de cámara en el que ejercitaba su magisterio para la reina, le llevaron a ser el iniciador de la escuela de clave española del siglo XVIII, que tendría seguidores en autores de la talla del Padre Soler. Tan identificado se sintió con la vida española que llegó a firmar con el nombre de Domingo Escarlati, apellido que aún conservan sus descendientes. Es por ello que se puede afirmar que Scarlatti es uno de los más importantes compositores de música en España.

Domenico Scarlatti murió en Madrid, a la edad de 71 años. Su residencia en la calle Leganitos tiene designada una placa histórica, y sus descendientes viven aún hoy en Madrid.

Su música:

Sólo una minúscula fracción de su producción se publicó durante la vida del compositor. Parece que el mismo Scarlatti supervisó la publicación en 1738 de su colección más famosa, una antología de treinta sonatas que tituló Essercizi per gravicémvalo que fue recibida con entusiasmo por el más destacado musicólogo del siglo XIX, Dr. Charles Burney. Aún hoy, la mayoría del repertorio scarlattiano interpretado en concierto está basado en los Essercizi.
Clavecín italiano.
Clavecín italiano.

Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente de un solo movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero comprenden una gama sorprendente de expresión musical e invención formal. Las dificultades técnicas de sus sonatas (constante uso de la acciaccatura, saltos de manos) han hecho que a menudo se las considere como meros estudios de virtuosismo, pero su calidad está cimentada en que la dificultad está en buena medida al servicio de explorar todos los recursos y capacidades del clavicémbalo, como ocurre en la sonata K. 260. Muestran, asimismo, una extraordinaria audacia armónica, que incluye modos provenientes de la música hispanoárabe. Destaca en especial el uso audaz de la modulación y la enorme tensión que genera, demorando las frases musicales sin resolver en la tónica, como ocurre en la sonata K. 208. Es también notable la variedad rítmica y la capacidad de invención temática y estructural, de una culta perfección, que es enmascarada por su carácter "popular" y su aparente frescura y facilidad de escucha.

Aparte de los Essercizi, el resto de las sonatas no publicadas en vida del compositor sólo han sido impresas de forma fragmentaria hasta bien entrado el siglo XX, y su repertorio completo no es atendido todavía de forma completa y regular en concierto. Sin embargo, Scarlatti ha atraído a notables admiradores, incluyendo Chopin, Brahms, Bartok, Heinrich Schenker y Vladimir Horowitz, con la admiración constante de la escuela pianística rusa. El norteamericano Scott Ross grabó al clavicémbalo para la casa Erato la integral de sus sonatas bipartitas, lo que supuso un hito en el conocimiento y obra del compositor italo-español.

Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:

* Scarlatti estuvo muy influido por la música folclórica española. Su uso del modo frigio y otras inflexiones tonales más o menos totalmente ajenas al arte musical europeo son síntomas obvios de esta influencia, así como el cúmulo de acordes extremadamente disonantes y otras técnicas que parece imitan la guitarra. Su rico uso, a veces trágico, de modismos folclóricos también le singulariza. Hasta la llegada de Bártok y sus contemporáneos no se le daría a la música folclórica una voz tan estridente como Scarlatti.
* Scarlatti anticipó muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado "estilo clásico" y así, con justificación, se le podría describir como el primer compositor clásico.
* Sin embargo, siempre difícil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti sugiere Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintáctica e ironía parece llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

Las sonatas:

Las sonatas scarlattianas poseen una estructura idéntica. Su estructura responde a una forma binaria compuesta por dos partes sensiblemente iguales, que está prevista que se repitan. La primera parte finaliza a menudo en la nota dominante y la segunda siempre en la tónica. Las cadencias con que se concluyen cada una de las dos partes son similares. Hay pocas excepciones a este esquema básico. Scarlatti, gran creador de ideas musicales, no se preocupó en exceso de renovar las formas musicales de su época.

La grandeza de las sonatas de Scarlatti reside en su riqueza de motivos musicales, en todas las figuras de su retórica musical. Destaca en su quehacer la variedad en la invención rítmica y melódica y la habilidad casi diabólica en la utilización de todas las capacidades del clavicémbalo. A primera vista la limpia y ordenada escritura de sus sonatas harían pensar en que la ejecución de estas obras es relativamente sencilla. Nada más lejos de la realidad. La claridad de su pentagrama esconde terribles dificultades para el músico que las interpreta. Algunas contienen cambios de mano, saltos de octavas, complicados arpegios y escalas rapidísimas.

En cuanto al ritmo, sus obras para teclado están animadas por un carácter vivo y variado, con una notable influencia de la rítmica de los aires populares de la música española. En numerosas ocasiones se escuchan células rítmicas que podríamos calificar de ostinati que recorren toda la longitud de la sonata y recuerdan a los del pulso de la guitarra flamenca. Se escuchan en su clave las notas repetidas de los instrumentos de cuerda pulsada con púa o las castañuelas percutidas repetidamente.

Pero quizá el rasgo más sorprendente del arte de Domenico Scarlatti es su extraordinaria habilidad para la modulación, una de las marcas de estilo más sorprendentes del genio del napolitano. Es capaz de recorrer con ella todas las tonalidades dentro de una obra. Unas son en progresión, otras aparecen a intervalos, en ocasiones son abruptas: en estos casos, el oyente es llevado sin transición a otra región tonal, a veces muy alejada (a menudo un tono entero, otras veces una tercera)."

(Fuente: Wikipedia)

OS dejo varios enlaces de Youtube:







Y un enlace a las grabaciones de todas sus sonatas:
http://www.claudiocolombo.net/Scarlatti.htm

Actualizada lista de blogs

Añadida a la lista de blogs y páginas interesantes CPA( Curioso pero con arte), un magnífico blog sobre las diferentes ramas del arte con muy buenas entradas, aunque llevan un tiempo sin escribir en él(una pena). Espero que pronto vuelvan a recuperar su antiguo ritmo de posteo, sin echar a perder su calidad.

El poder de la palabra

Hoy os acerco una web conocida por mi desde hace bastante tiempo, y que me ha servido para conocer mucha música: El Poder De La Palabra(enlace) es una web cultural magnífica con muchísima información sobre pintura,arquitectura,literatura,música,cine...

Además, en la sección de música encontraréis una extensa lista de compositores, interprétes, orquestas... con biografías,y en algunos casos, también con magníficas grabaciones. Visita obligada para cualquier amante del arte.

Ravel:Concierto para piano en Sol Mayor

Hoy os traigo el concierto de Ravel en Sol Mayor para piano, en una versión de Martha Argerich y la Orquesta Nacional de Francia, con Charles Dutoit a la batuta.

Cita de Wikipedia:

HISTORIA:

Después de su exitosa gira como pianista en América, Ravel deseó estrenar esta obra como solista. Sin embargo, problemas de salud impidieron esta posibilidad pues los estudios de preparación con los estudios de Liszt y Chopin que lo terminaron agotando. En su lugar, Marguerite Long — quien era conocida por sus interpretaciones de música de Fauré y Debussy, y que había solicitado a Ravel una obra nueva — estrenó el concierto. Ravel le dedicó la partitura a ella.

El estreno mundial se dio el 14 de enero de 1932 con Ravel en el podio y la Orquesta Lamoureux. Las primeras interpretaciones estadounidenses se dieron simultáneamente el 22 de abril de 1932, tanto por la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta de Filadelfia en sus propios auditorios de conciertos.

MOVIMIENTOS:

La obra tiene tres movimientos:

* Allegramente
* Adagio assai
* Presto

La obra comienza súbitamente con el sonido de una fusta (que semeja un golpe de látigo). En las interpretaciones del concierto con un segundo piano que sustituye el papel de la orquesta, se acostumbra a golpear la tapa del teclado del piano, creando un sonido semejante al de la fusta. El solista al piano comienza inmediatamente con un serie de arpeggios floridos en el registro agudo de su instrumento, que le lleva a melodías inspiradas en el jazz, en parte recordando los viajes del compositor por Estados Unidos.

Por ello, tanto el primero como el último movimiento (Allegramente y Presto) están bastante imbuidos de excitantes melodías al estilo del jazz, si bien conservando elementos clásicos. El primer movimiento es una pieza fluida y vivaz con armonías que recuerdan a las futuras de Aaron Copland. El hermoso y contemplativo segundo movimiento en mi mayor (Adagio assai) muestra el Impresionismo típico de Ravel. Las cadenzas están entre las más difíciles del repertorio. La presentación final del tema en este movimiento incluye un extenso solo de corno inglés en el que el solista al piano, que toca fluidas líneas de fusas, toma un papel secundario. El movimiento final es una pieza virtuosística e increíblemente rápida que emplea muchas melodías balanceadas y ligeras combinadas con otras más poderosas que la hacen una experiencia arriesgada de tocat (y también difícil) El efecto general del concierto es de una obra impresionista bastante impactante, una de las mejores de Ravel.



Para mi gusto es una de las mejores obras de Ravel, y una de sus mejores interpretaciones. Que lo disfrutéis:

Frases célebres

Hoy una frase de Johann Wolfgang Goethe,famoso novelista, dramaturgo, poeta, científico, geólogo, botánico, anatomista, físico, historiador de ciencias, pintor, arquitecto, diseñador, economista, filósofo humanista y, durante diez años, funcionario del Estado alemán de Weimar(¡casi nada!):

"Todos los días debiéramos preocuparnos por escuchar buena música, leer hermosos poemas, extasiarnos en lindas pinturas y hablar palabras razonables."

El pasapáginas

Hoy, un vídeo de Víctor Borge, famoso pianista danés por sus bromas musicales. Esta que os traigo, el pasapáginas, me ha parecido una de las mejores. Que la disfrutéis.

Frases célebres

Hoy una frase de L. V Beethoven:

"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación."

The Piano

Hoy os dejo un videoclip llamado "The Piano" que está bastante bien. Incluye la música de Yann Tiersen(Compositor de la BSO de Amélie).Ésta puede resultar algo repetitiva, pero el vídeo es muy detallista, incluso en los movimientos de las manos al tocar:








Espero que os resulte atractivo.

Frases célebres

Cada semana a partir de ahora pondré una frase célebre de algún personaje que me llame especialmente la atención. Hoy os dejo una de Albert Einstein que puede ayudar a muchos(incluido a mi) a cambiar su forma de estudio:


" Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo."

Albert Einstein

Greg Anderson & Elizabeth Joy Roe Piano Duo

Hace varios meses que me encontré a estos pianistas en Youtube mientras buscaba una grabación del Libertango de Piazzolla que se dedican a hacer sus propias versiones de diferentes obras muy famosas, arreglándolas para piano a 4 manos y dos pianos. Desde entonces, me han encantado todos sus vídeos. Espero que a vosotros también os gusten:

Libertango (Piazzolla)



-Star Wars Fantasy: Impression 1



-Star Wars Fantasy: Impression 2



Más vídeos en su canal de Youtube

La orquesta "verdulera"

Hoy una curiosidad de Youtube: La orquesta vegetal. Sí sí, vegetal. Y es que estos curiosos instrumentistas no utilizan ni violines, ni oboes, ni castañuelas; ellos utilizan zanahorias, calabazas, pepinos y demás productos verdes:

A Piano Tale

Hoy os traigo un corto que encontré por Youtube bastante interesante creado por el Instituto Danés de Cine. En este vídeo se observa el enfrentamiento entre una pianista clásica, y un pianista de Jazz. Finalmente los dos se dan cuenta que trabajando juntos pueden conseguir algo realmente bonito.



Espero que os guste.

Rodalquilar 2007

Bueno, mi primera entrada van a ser dos vídeos de Youtube (los únicos que he encontrado) relacionados con el Curso de Música Valle de Rodalquilar del año pasado. Me gustaría volver este año pero es que es una paliza de viaje...





Tengo ganas de veros a todos otra vez...